汉调二黄的人物造型，分化妆、头饰、戏衣装扮三类，分述如下：一、化妆化妆分俊扮和脸谱两大类：（一）俊扮面部化妆的一种。汉调二黄的生、末、旦角色，均以净面化妆，称“俊扮”。化妆品有（桃）红、墨烟、官粉、朱砂、胭脂等粉质色料。早期汉调二黄多在白天自然光下演出，夜戏在清油灯下演出，俊扮用色清淡；年以后，由煤油灯逐渐发展到汽油灯、电灯光，化妆色彩日渐浓重。俊扮，中年、病弱或贫困者，着色淡素，老年淡画或不画黑眼圈，双眉涂白或灰白；文生眉平细长，印堂（即双眉间）淡抹红团或半圆红团，武生眉粗而立，眉间画红枪尖式，以示武俊，须生淡粉，印堂淡红，老生脸膛淡白，颊轻红，粉白勾眉；清贫处境的中年妇女（青衣）眼眶和两颊略红，富家少女少妇、或风流轻佻的女性，则浓妆艳抹。各种俊扮人物，都要“提眉”即用带子自两鬓角将眉、眼向上挑起，既使人物美化，又扩大眼眶，增强眼神亮度，对男扮女的中老年演员，能减少面部皱纹痕迹。至今，汉调二黄传统戏及新历史剧依旧提眉。汉剧现代戏中各种人物的化妆，基本写实俊扮，近于歌剧话剧，讲究生活化、性格化，恰当沿用“印堂”涂彩，摒弃“提眉”旧制。化妆品改粉彩为油彩，色品增多，有黑、红（深红、淡红）、黄、白、蓝、底油、赭、灰，由演员按角色及肤色调色涂画。（二）脸谱图案化的面部化妆。用于净、丑角色的各种人物，统称“花脸”。净角习称“大花脸”“二花脸”，丑角习称“三花脸”。开（即画）脸按红忠、黑直、白奸为基调，配粉、黄、绿、青、蓝、紫、金等多色粉料，用水或油，或水、油兼有调和，新中国成立后，全用油彩；以大、小羊毫和手指涂抹勾画，分大笔（粗线条）脸和小笔（细线条）脸。基本谱式有：整脸脸涂一色，或红、或黑、或青，少有蓝。红脸以白或黑画眉，黑笔画眼、唇须及表情纹；黑脸（或灰）多画白眉、白鼻沟。多用于正面人物如关羽、赵匡胤（红）、尉迟敬德（黑）等。三块瓦脸把额、左右两颊明显划分三块，眉、眼、鼻三窝夸张勾画，以粗眉大眼、竖眉立目，称“三块瓦（窝）脸”。用红作底色，称“红三块瓦”，用黑作底色称“黑三块瓦”。有些人还配加特殊图像作个性特点之标志。此谱用途较广，正反面人物和有缺点的人物均可用，但主色及构图细节各异。如《碧游》胡雷、《阴回朝》闻太师、《取东川》张郃，《大郑宫》秦皇等。十字脸脑门顶至鼻尖画黑色立柱纹，与双目黑窝联成十字得名。装饰图纹因人而异，如《截江救主》张飞、《铡美案》包拯、《大战山》孟良、焦赞等。麦子脸因眉多似麦穗得名。满脸涂白，黑笔勾眉、眼、鼻和表情纹，用刻画养尊处优、阴险狡诈的权贵卿相，又称“白脸奸贼”、“墨子脸”如严嵩、潘洪、曹操、顾读、魏虎、殷纣王等。玄脸玄又作旋，取指头旋纹为图，以黑白红相间，勾画旋纹于额头、印堂、眉骨或左右两颊，刻画人物的凶猛、残暴、反常、怪丑的特征。分左旋、右旋、半旋、双旋、反旋数种。如《下宛城》典韦（反玄）、《牛头山》金兀术（双玄）、《吴天塔》韩昌（半玄）、《战长沙》魏延（右玄）、《锁阳关》苏宝通（左玄）、《平顶擂》褚彪（三玄）等。老脸多属身份不论的丑角年老者。涂粉脸，黑笔勾眼，白笔（或加黑）画下垂眉、额皱纹及双目鱼尾皱，白须白鬓，以示善慈诙谐之老态。如《五福堂》寿星，《琵琶词》赵炳、《香宝带》杨胡子，《法门寺》刘公道。阴阳脸有男性阳刚、暴烈、尚武气质的女性，画半男半女以示特殊。如《大桑园》中的钟无盐，右半粉红脸、红柳叶眉、黑凤眼、眼角飘火焰、黑长鬓、右画白面小生脸；《征北海》中木兰英，右半画旦角眉眼、半涂樱桃口、嘴角画火、黑鬓由上额直画下颏，左半脸由额顶直至嘴角开净角花脸；还有男性如《打龙棚》郑恩、《沙陀国》李克用，左右脸的色彩、图饰极不对称，强调表现人物的特殊性格。此谱式为数不多。吊堂脸与整脸相反，色彩构图比较复杂。黑眼窝（白边）夸大，或扩大到鬓角，或吊拉至鼻根两腮，多画血盆大口，望者生畏，如《满春园》胡奎等。象形脸把寓意人物身份性格的物象以构图开画在面部，多表现神话人物或特定人物。《碧游宫》的胡雷，系九头鸟临凡，有砍头不死的神力，粉脸上勾九个淡红人头像，演时，刀砍一次抹去一个人头像；《劈华山》蟒蛇精，粉脸，黑眼窝，一条口吐火舌的白蟒自两唇绕腮、鼻、两颊、双目盘卧额头，演时五官活动似蟒蛇蠕蹑，形象逼真；《捉拿金钱豹》金钱豹脸；《朱仙镇》雷震子的刁鹰脸；《金光镇》八卦道人的黾形八卦脸；《天门阵》杨柳子的盘根；《通天河》水怪的黑脸红纸角、血盆大口露大牙；《阴五雷》毛大仙的满椎毛；《苟家滩》王彦章善泅游，张牙的金蛙横卧额头，印堂绘红珠一颗，演员扬眉眨眼，蛙爪动、红珠滚，活灵活现；《五福堂》财神赵公明额、颊的铜钱三枚；《阴回朝》闻仲的三只眼；《铁火棍》孟良额头的火葫芦；《江东桥》康茂才的印堂太极图；《祭东风》诸葛亮额绘七星北斗；《打龙棚》郑子明的左眼曾被鹰抓瞎，右眼黑、左眼红、右额勾黑鹰爪；《渑池关》杨任，红脸、因双目被挖，画白手形盖去双目，双手伸向左右眉上，手心生眼，习称心眼等等。上述基本谱式外，净角还有神佛脸、小鬼脸、豹儿脸（用于少年）、碎花脸、四平脸等。丑角脸谱主要有“豆腐块脸”、“腰子脸”、“枣核脸”、“尖桃脸”等，特点是粉脸、眼窝与鼻梁间涂各形白块，加黑边，偶有红点。汉调二黄脸谱的基本谱式虽只十余种，但色彩、线条、构图、花纹非常丰富，仅“眉”的取形，就有虎尾眉、凤尾眉、飞蛾眉、螳螂眉、卷云眉、火焰眉、刀眉、剑眉、寿字眉、蚕眉、柳叶眉、云帚眉、兰花眉、蛙鱼眉、狼尾眉、梳子眉、蛇眉、蝌蚪眉、狼毫眉等多种，甚还有一人几种脸谱者：如包拯，灰黑铁面、额头红月、印堂笔是基本形象，但因年岁不同，职位变化、脸谱样式也不同，他在《断双钉》中，年方十五、任职县令，其谱式是头白云衬鲜红月牙，印堂笔架矮小，两颊铁灰，白唇无须；《断太后》中，包拯位迁宰相，额头少年月升正中，笔架粗壮，紫灰色两颊，上唇留须根；《铡美案》中，包拯位居宰相、龙图阁大学士兼开封府尹，整脸铁灰，额头红月大圆而高居中央，粗大的笔架置于紧锁的白笔愁眉之中，表现他日断阳、夜判阴、不畏强权，为民执法的神态。宋太祖赵匡胤变化5种眉形和印堂饰图；猛将张飞一生开4种脸谱；《黄天荡》一剧的陶大，前开有刀痕的小丑脸，后改画满脸皱纹的老丑脸；《碧游宫》的通天教主庞文在广成子请罪一场时，不离前台三次变脸，由俊扮变花脸再变大花脸，“黑满”变“红吊扎”，以表现神情烈变。还有寓意式脸谱如《水西门》一剧的方蜡，额头画两只正燃的残烛，寓意农民起义“蜡头不长”。新中国成立后，传统戏及部分新编历史剧，迄今仍沿用传统脸谱，并有改革和创造。如《黑旋风李逵》、《将相和》等。汉剧现代戏的面部化妆，则完全摒弃脸谱。年前后，安康地区戏曲发掘组统计，沿用余年的汉调二黄传统脸谱有剧目人物名讳者余个，延请安康汉剧团艺人陈培基、葛春荣、邢大伦、邓玉琛、杨大钧、袁胜录、雷鸣震、梁宏发、曹洪山，石泉汉剧团艺人叶宗成等先后在泥制脸壳及纸制脸模上彩绘出脸谱幅，现藏于陕西省艺术研究所。二、头饰（一）发饰假发指生、旦、净、丑各行角色头部梳裹发式的工艺、材料与用品称头饰。有以下几种：吊眉带又称勒头布，2至3厘米的长条布带，供吊眉、拢头发用。网子马尾编织而成，如瓜皮帽状，顶有圆孔，可安梢子、发髻、脑开叉处有两根长带，供勒头固定网子用，分黑、红、麻、白4色。水纱丝织品，黑色、宽约30至40厘米，长短不等根据使用而定，用时浸水折成长带形、约4至6厘米，紧裹于网子外，使盔帽戴束的稳固，不戴盔帽、黑纱网子可视为发地，供旦角插戴头面、净角插戴耳毛子。梢子又称甩发。人发为料，一端紧扎呈圆柱形、根部加皮圆垫，插置网顶圆孔处。凡表现愤怒、绝望、沮丧、癫狂、疯魔情绪的剧中人可插梢子甩动。蓬头牦牛毛制成头套，用于蓬头散发的角色。早期，班社箱底单薄，用“口条”（即胡须）倒挂头顶，扮各种蓬头散发式，尔后较正规。新中国成立后精制成头套。蓬头有大有小，色有黑、红、麻、白。大蓬头用于性格粗鲁的中青年将领，某些天兵天将，僧道禅人的外貌狂异之辈；小蓬头多用于小鬼妖，有呈髻状的白、灰蓬头的男女老年角色所用。鬓发用牦牛毛或头发扎成条状形，束于两鬓，下垂，与髯口缘接。多用于净、末、老旦行，色彩同角色的发、须。老态男女常拧成圈状；神情焦急或失常的人物可乱团；有些净角则特制鬓发，加箍铁丝，倒插耳际，俗称“耳毛子”，以示角色的直鲁粗暴。孩儿发幼童或少年专用头套。人发或黑粗丝线绳制成，前额齐眉，脑后长及肩。大头人发制成各种造型的旦角假髻（也有用黑纱裹棉团简制）。夫人小姐多用小拳形成空心髻，称抓髻，戴的位置不定，由演员各出心裁。（二）鬓片干鬓片汉调二黄早期旦角假发装饰材料。硬纸壳涂油或漆剪制成发鬓形，有大弯片、小弯片、长片三种样式，贴于额鬓即成。水鬓人发制成，长约25厘米至30厘米，一端用细绳排织，宽约3~4厘米、浸泡榆木刨花水后，梳理贴脸额。民国25年（年）左右，白河县一诨名“不愿意”男旦艺人始用。民国29年（年），杨小楼京剧班来安康演出，旦角扮饰水鬓，后来安康二黄同心社仿用。二黄旦角的鬓片有5种贴法：闺门旦、花旦、小旦贴“九块瓦”，额正中弯片加“流海”，左右各3小弯片，两鬓下垂长片；青衣正旦贴“五块瓦”加“流海”；番邦贵妇贴“四块瓦”（即兰花片），梳长发，前加“流海”；彩旦贴“三块瓦”，不加“流海”；妖旦不贴鬓，浓妆艳抹戴花额梳小发髻，耳坠火炮或辣椒。线帘子细丝绳制成，妇女脑后垂发的夸张，长及足踝，并分两撮贴于胸前两侧，演员行走摆动线帘，使身材苗条，身段婀娜多姿。原二黄班社没有丝编线帘，以黑纱代用。民国35年（年），安康西关自乐社接购汉中行营京剧团的戏衣后，旦角始用线帘子。（三）头面旦角头上插戴的各色花朵、簪钗珠环、金银首饰的统称。早期为银泡头面。同心社时期，多请当地银匠以铜制镀银，样式件数少；进而将各种形状的反光玻璃片镶嵌在银泡头面上，头饰有了闪光色彩。新中国成立后，安康人民剧院始自外地购进点翠头面、钻石头面，样式增多，达50件左右，称为一副。年前，安康汉剧团的各类头面达10至15副。还有各种形状、色彩的绢花、绒花和珠花为头面的陪衬物。受越剧和古装电影的影响，部分新排汉剧历史剧、近代如《屈原》《杨乃武与小白菜》的妇女扮装，只在女演员本发上按人物需要梳“古妆头”。巧配各色花朵、簪钗珠环，给人以简洁、俊俏、自然、潇洒、水灵的美感。现代戏头饰，基本按剧中人物的演员自身条件，扮接近于生活形态的各类式样，如扮外国人戴金黄卷发头套；年龄感差的演员戴白、黑、麻色老汉或老婆头套；穷苦人、狱中人戴黑长发头套；清代人要戴长辫头套；蓄辫挽髻的中青年妇女要加人发辫髻，扎红头绳，插戴簪钗珠环和各色头花。还备有现代理发器材吹风机、电烫钳子、电热梳、发油发乳，设专人或兼职化妆理发员美化发型。（四）口条汉二黄传统剧对各种假须的统称。牦牛毛或人发制成，有黑、白、麻、红4色。二黄口条样式有：三须黑、白、麻3色。早期短稀，后期长密，用于文雅清俊的文武生角。满黑、白、麻三色。连腮长须的夸张。用于生、末、净的正反文武角色。净角用满较长。一字连腮短须的夸张。黑红两色，形如一字，故名。用于直鲁凶悍的净、外角色。扎露口的满。黑红两色。专用于性格粗暴、好勇狠斗的净角，并多在鬓边插戴“耳毛子”。八字胡两撇黑短须，形如八字，故名。用于丑扮的官吏师爷、江湖术士之流的人物。吊搭八字胡的下颌再吊一绺短须悬空摇荡，又称八字吊。多用于性格诙谐或品行不端的人。白八字吊多用于年老的差人、渔公、樵夫和个别的将领、官吏。五绺须关羽专用须。长80至90厘米，以示“美髯”。还有“倒八字”、“一撮”、“夹鼻”等。个别特定人物如“三国戏”的司马师，戴黑满，中有一缕涂红，以示眼瘤血污；“水浒戏”的刘唐，戴黑扎，几绺涂红，表现其怪异。改良须新中国成立后，有些新编历史剧，男角用“改良须”，挂钩较细，全露口，窄短，紧贴口唇、下颏、两腮，是人须自然形态的适度夸张和美化。粘须汉剧现代戏人物的胡须，均按人物年龄、生理、身份需要的须型，以撕绒的黑白毛线，用酒精加松香末熬成的胶水粘剪而成。除此，还有仿制铁丝钩挂的“五绺”、“长须”、“络腮大胡”供蓄长须的特定人物戴饰。三、戏衣装扮汉调二黄传统戏衣装扮包括盔头（戏帽）、戏衣、戏鞋，各类均有不同的附件以及不同的样式、色彩、花纹、质料和穿戴规制。因袭传承发展到民国时期，其戏衣装扮主要有：（一）盔头各种冠帽的通称。其细分有多种样式：冠是指古代帝王、贵妃和王公大臣所戴冠帽。王帽，皇帝用；左插涂金方翅，为新贵状元用，称状元头；插翎子为非正统的称王称霸者用，称草王王盔；相貂，宰相专用；耳包闻，封侯者用，称侯帽；紫金冠，年少王子及将领用；二郎岔子、凤冠，正宫皇后用；半凤冠，王妃、公主用；帽（纱帽）指古代一般官员所戴之帽子。帽上所有装饰的翅子样式，都为平翅。多为黑色，前低后高，圆形，两边插翅，翅有方、圆、尖三种，分别称为方纱、圆纱、尖纱。根据不同人物分别使用，忠正者用方纱（亦称“忠纱”），丑角用圆纱，净脚中的奸邪者用尖纱（亦称“奸纱”）。生角扮演的文官插长方翅，净角文官插菱形尖翅，丑角文官插圆翅，贪官插铜钱翅，学士官员插桃翅；还有红毡帽、黑布和尚帽、草帽圈等。盔指古代主帅、武将所戴之盔帽。如帅盔（主帅所戴，分金银二色，形如覆钟）；中军盔（剧中扮中军者所戴）；扎巾（武将或武士所戴）等。平顶加“戟头”称帅盔；金镫，权势显赫的文职宰辅用，不插如意翅，武职用；黑镫、夫子盔，关羽、岳飞专用。巾指古代各种非官员和官员在家时所戴的帽子。帽上装饰的翅子和飘带均朝下。如小生巾（分“文生巾”和“武生巾”），文生巾后有飘带两根，武生巾后无飘带，则在顶部加一红绸结；员外巾（方形，上绣寿字团纹。帽后有二根朝下翅，并有绣花飘带两根，为剧中员外扮者所用）；鸭尾巾（剧中商人、店主所用）；七星额子、八卦巾（剧中有道之人所用）；棒槌巾（剧中纨绔子弟、帮闲文人所用）等。面牌装饰物，有嵌小圆镜顶缀绒球形，寿字形，茨菰叶形，铲刀形等。（二）戏衣戏鞋戏衣主要有：蟒袍帝王将相的官服。圆领大襟，上绣云龙、花朵、凤凰等，下摆及袖口绣有蟒水。有男蟒与女蟒之分。男蟒长及足，色分十色，上五色为“正色”（红、绿、黄、白、黑），下五色为“副色”（粉红、湖色、深蓝、紫色、古铜或香色）。图纹有独龙和团龙两种，根据人物地位、性格、脸谱穿用。如皇帝穿黄色独龙蟒，刘备穿红色团龙蟒，张飞穿黑色独龙蟒。穿时玉带围腰。女蟒长及膝，后无摆，穿时加云肩，上绣丹凤朝阳、凤彩牡丹等，为后妃、贵妇、女将所穿。蟒是装饰性极强的服装，其华美的图案具有象征意义，长袍阔袖的服装造型，赋予庄重感。同时也有利于表演，演员常借用其夸张后形成的水袖，来丰富表演动作和传达人物情感。帔源于明代贵族妇女的礼服。传统戏曲中帝王将相、豪绅及其眷属在家居场合所穿的便服。由于大多是男女成对使用，亦称“对帔”。服饰造型为对襟，阔袖，左右胯下开叉。男帔长及足，女帔长及膝。满身绣团花、团寿、龙凤、鹿鸣等，全衣有十二、十、八团不等。颜色有红、黄、蓝、黑、紫等。皇室用黄帔，帝王绣团龙，皇后、贵妃绣团凤、太后绣团龙凤，其他视人物年龄、身份而定，或团花、团寿、栀子花等。红帔常用于状元登科以及官宦人家结婚之男女礼服。其余无定色。帔有别于蟒，以宽松式的造型，文雅清秀而不失其华贵，既符合人物闲居场合穿着，更有助于舞台表演。靠又名“甲”。源于明、清时代将官之绵甲戎服。传统戏曲中武将的装束。靠分前后两块，满绣鱼鳞等纹样。圆领、紧袖，腿部有护腿，为“靠牌”（也叫“靠腿”）；背间有一虎头形硬皮壳，叫“虎背壳”；虎背壳上可插四面三角形小旗，叫靠旗；领口有靠领，称“三尖领”。靠又有软硬之分，不用靠旗的叫“软靠”。颜色分为上五色、下五色，根据剧中人物的年龄、性格、脸谱而区分服装的颜色。如黑脸谱的用黑色靠，红脸谱的用绿色靠，英俊武生、武小生用白色靠等。女将所穿的“女靠”，自腰至足缀有彩色飘带数十根，内穿衬裙。“靠”的服装造型具有很强的视觉效果，它庄重大方，赋予人物以威武气概，极度的夸张与变形，为演员高难度的技艺表演，提供了造型上的凭藉。而四面靠旗的运用，形成了整体服饰向外延伸和扩展的感觉，也更衬托出武将的高大英武。褶子即斜领长衫，源于明代男子便服。传统戏曲中一般用于平民穿着，也用于文武官吏及其眷属。“男褶子”，大领大襟，宽身阔袖，长及足。分花、素两种。花色有“武生褶子”和“小生褶子”。“武生褶子”上绣花卉或小团花，里子亦绣花，为武生、武丑、武花脸敞胸或斜披时用。“小生褶子”颜色多样，图样有角花、领花、边花等，一般书生秀才均穿。素色有黑、蓝、红、古铜等。黑、蓝两色为受难小生和贫穷书生所穿；红色是穿蟒、对帔时所衬，亦称“衬褶”。古铜色是老生所穿。女褶子有大襟、对襟两种，分花色、素色。大襟的多为素色，是老年妇人所穿；对襟大领绣角花，颜色各异，为小姐的便服；另有青衣褶子，是贫妇人所穿。“褶子”的造型简洁，为舞台人物的塑造提供了多样化和独特的审美因素，是戏曲艺术中最有代表性的服饰之一。汉调二黄传统戏曲服装中，除蟒、帔、靠、褶四大类之外，其余的所有戏装，统称为衣。衣的种类很多，有长衣、宫衣、官衣、箭衣、八卦衣、龙套衣、太监衣、道袍、黄马褂、帔、裙、裤、斗篷等。戏曲各种长短衣，构成了一个完整的舞台“小世界”，正是这些比蟒、帔、靠、褶更为生活化的服饰里，让观众看到了戏剧人生悲喜的真实和可信。旧时汉调二黄班社，无力购齐全套戏衣，仅只能根据财力选购部分，不足百件戏衣，要装扮数百本剧目，表现上下千年的社会生活，历代艺人创造了各种不同的穿着格式的点缀方法，形成一定的沿用至今的秩序和规矩。生角右鬓插花即为贪色之徒；盔头上加红绸或黄表（祭神纸品）折即为神，加黑纱即为魂，加“清明吊”即为鬼；当场上“红”（为罪犯特制戏衣）即为罪犯临刑；旦角腰裙系于上衣外，行走时两手拈起裙角以示奔波凄情；小生巾后垂飘带围额打结于右鬓即示染病在身，当场解带即为病情痊愈；元帅出征前，扎靠掩蟒，一副戎马倥偬形象；丑大将插两根靠旗显出可笑。衣箱有限，尤其演某些袍带大戏，蟒靠大件不敷应用，只是灵活变通，小角色让大角色，次要人物让主要人物，演员就不能坚持某人非服某衣某样某色不可。如《三江口·发兵》黄盖等吴将5员分扎5色大靠，曹营降将蔡忠、蔡和亦应打靠，无衣，只得穿红马挂戴将巾；《祭东风》周瑜、赵云都应扎白靠，箱中只一身白，须给周瑜穿白靠戴紫金冠，赵云只能着白箭衣戴帔巾；又如《三闯辕门》孔明、赵云为同龄人，均小生扮，而《三江口·招亲》主要人物刘备戴麻三须，孔明戴黑三须，次要人物赵云理应戴须，口条不够，只得扮无须小生；《取成都》赵云应戴麻三须，却戴黑三须，麻三须让给孔明；《收姜维》孔明戴麻三须，赵云再不能戴黑三须，只得戴白三须以示年老。如此“变通”演了多年，反被观众接受，竟成“定例”沿用至今。戏鞋主要有：厚底靴又称高方靴。高腰、方头，底厚2~3寸，黑缎面、白底。为生、净角色穿蟒、官衣、靠、氅等庄重威严的打扮时所穿。厚底靴能为身矮者衬托气派，故用途较广，就是非帝王将相、文武官员也有穿用者。朝方靴与厚底靴相同，只是底稍薄。过去无厚底靴时，均是穿朝方。现一般为丑角扮演官员、文人时用。软底靴除厚底、朝方靴外，其余戏靴均为软底靴。如武生穿打衣、快衣时用，便于开打的“快靴”；剧中夫人、小姐、丫环穿用的彩靴等。（本文摘自《中国汉调二黄研究》第四章汉调二黄人物造型之第二节）
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