白癜风人民大会堂活动 https://m-mip.39.net/news/mipso_6169062.html

提到山城一“名角儿”，你第一反应会是什么？

车灯

车灯是一人或多人载歌载舞说唱故事的四川民间曲艺品种，在四川民间的“车灯调”基础上创造。车灯调又称“车车灯”“车幺妹”“幺妹灯”“彩莲船”“跑旱船”。逢年过节和庙会时演出助兴，一人扮幺妹坐于彩船上，另一人手执彩扇在船旁边歌边舞。另有帮腔，唱词即兴编出。

年，重庆艺人唐心林对民间“车车灯”加以改革，去掉彩船，不用帮腔锣鼓，改以二胡伴奏。演员两手各持一对15厘米长的竹板（四块瓦）边舞边唱边打。

车灯《灯花姑娘》演出剧照

四川清音

二十世纪三十年代，民国时期的重庆城区较场口一带，有“韩家祠堂”及相邻的杨家、廖家等三家祠堂的80余间住房聚集有余名唱“小曲”、唱“月琴”的艺人，他们在上下半城0余座茶楼唱曲。

因月琴小曲有“依儿哟得喂”的精巧尾腔，民间听众趋之若骛，喜爱成瘾戏称为听“医耳药”。

四川清音《剪窗花》李静明演出剧照

其时，大有名气的有文三、文四和孙琼芳、王桂芸、刘贵云等川东派“唱口”艺人。

文三，在可容纳余人的“长安饭店”茶楼“座馆”唱曲，并挂牌“文三在此演唱”。一天三场，听客盈门，誉满山城。

四川扬琴

早期属于弹词曲艺类型的说唱形式，与重庆、成都本土戏曲民曲相结合而流变产生了四川的“洋琴”说唱音乐。

“洋琴”在重庆的出现，史料记载最早可追溯到清代中叶，乾隆年间，重庆有一位广东的军阀，带来一张洋琴，自弹自唱，后与人合伙演唱，赢得听众赏听。

四川扬琴《夏更芳》演出剧照

传统的扬琴演唱者常为老师辈一男性名角挂牌担任，并且换声演唱多角色，唱男时用真声，唱女时用假声，而男唱女腔被视为高超的技艺。

四川评书

重庆书坛名家云集，各路书条和书人神通尽显，大大小小的茶馆竞相频开日夜书场，多有川东、川南、川北的名家来渝，一展风采。

当时民间盛传有“雷拜拜”的“炮”、汤梓贤的“号”、李云程的“锣”，统称叫做“打得响、吹锝昂”。此类功夫了得的名嘴书家有史可查者不下10余人，民间都翘指称颂。

在重庆活动的艺人及其著名书段，据不完全记载有：王秉诚创作的《重庆掌故》，流传至今；程梓贤改编的《鹤惊昆仑》；张国栋创作的《铁血将军》；胡英哲的《金鸡芙蓉图》；沈宪章的《包公案》等。

徐勍演出剧照

四川盘子

四川盘子属曲艺曲种中走唱类，主要流行于长江沿线的巫山、官渡、大昌、万县、涪陵及四川、云南、贵州等西南地区。

在清光绪十一年间（公元年），沿长江溯流而上的重庆巫山地区有鲁继田，万县地区有黄元贞等流散艺人敲碟子卖艺；同时重庆市区也出现了敲盘子的艺人，如著名的杜毛女、刘太贵等，在重庆街头卖艺，演唱碟子小曲，影响极广，深受广大民众的喜爱。

四川盘子《剪窗花》演出剧照

谐剧

谐剧是取话剧写实和戏曲写意而虚实结合一人独角擅长语言表演的曲艺品种。谐剧产生的历史渊源，上溯至战国优孟衣冠、周秦“俳优”、唐代“参军戏”、宋代“滑稽戏”，元杂剧“重独角”与“重说白”，皆可以从中看到其“一人独演”的表演形式。谐剧一人独演，独演一人，绝不同时去扮演两个人。

凌宗魁演出剧照

相声

相声是中国曲艺艺术五百多个曲种中普及最广、影响最大、从业人员最多的曲种，是我国特有的民族、民间喜剧表演形式。相声生于北京，长于天津，现已普及全国各地。从道光张三禄算起已有近两百年历史。

相声《卖菜记》仇小豹、叶利中演出剧照

抗战期间，北方相声艺人欧少久、叶利中、蕫长禄、亚司令等来到重庆开始演出相声。

这些的“名角儿”都是曲艺的非物质文化遗产项目，年，山城曲艺场再次拉开山城曲艺的大幕，邀各方曲友，共叙前缘。

年12月28日，重庆首部室内试验文旅剧《十八梯》即将于在山城曲艺场震撼上演。

《十八梯》特邀国家一级导演谢洪担当导演，全剧采用地道的重庆方言，风趣逗乐。整个剧场被吊脚楼式的建筑包围，竭力还原十八梯的建筑特点。演员表演突破常规剧场空间的束缚，将带给观众身临其境的体验。

《十八梯》讲述了重庆一条连接渝中上下半城，被重庆人称为“十八梯”的街道，以及曾经居住在十八梯的居民生活。《十八梯》用舞台艺术的表现方式，呈现并还原了“最重庆”的十八梯。

届时，《十八梯》将作为山城曲艺场驻场演出项目，与国泰艺术中心、洪崖洞、WFC观景台等城市地标，共同营造解放碑的文化艺术氛围，用舞台艺术的展现方式助力城市文化内核的延伸。

本文部分配图：罗大万

来源：重庆市曲艺团

预览时标签不可点