六一儿童节来历
20世纪60年代初,我在天津音乐学院求学。一天，我到学校图书馆借书，楼内音乐欣赏室加厚的隔音门缝里，隐约传出浓郁乡音二人台《走西口》的唱段。我在惊异的心情驱使下蹑手蹑脚推开门缝，想看看是谁在这高等音乐学府中，竟对这土里土气我家乡的地方小戏感兴趣，并在细心赏析。正巧被欣赏者一眼发现，喊道：“来来来，小同学进来！”我本不想打扰人家，看见对方满脸堆笑，就挤身进来关上了门。他又问我：“你是从内蒙古来的吧？你一定知道二人台吧？你听这是什么戏？”我说：“《走西口》。”他笑说：“哈哈，你懂！这段唱腔有几句我听不懂，你能听清吗？”随之，他又重放唱盘中那一段让我听。只听见清脆高亢的真假声转换水乳交融，润腔衬字华丽流畅，是内蒙古二人台界著名艺人刘银威先生的录音。唱词是：“妹妹呀，妹妹，你不要哭。你哭得哥哥我心里头不好活……”一般人演唱为一拍一、两字较简单。而刘先生唱这一句要出彩要掌声，他这样唱：“你哭得哥哥我心里头，泼麻乱糟、麻烦圪叨、心痒难耐，不好活……”每拍都变成四个字十六分音符，陡然间增强了与女主人玉莲妹生离死别的悲伤气氛。刘先生又以浓重的土默特旗乡音和当地独有的形容词演唱，外地人较难听清意思。我吃力地用贴近方言的字，写出了这些词，声情并茂地给他唱了起来。他大加赞赏，并建议我改专业到作曲系。问我为何这么了解二人台？我说二人台是我的家乡戏。此人是谁？他是高我三届的作曲系同学施光南。博览群书方能博其学，而博闻群音者终成大家。
以后，我又在本院校刊上，读到了作曲系主任许勇三教授的论文《论二人台牌子曲演奏中的自然织体》，使我对原不重视的家乡小戏有了更为全面的认识。
我的童年，是在塞上土默特平原农村度过的。解放前此地农村只有过年过节时，才搞社火高跷、太平车之类活动，有时还请戏班来，解放后才有电影队来村放映，一年也就几次罢了。而经常的娱乐活动，是本村的打坐腔。当夏日农闲挂锄时，在村民聚集处，人们围坐一起听唱二人台，谓之打坐腔。演唱者一不化妆二不表演，甚至是袒胸露肚卖力地演唱。伴奏乐器常是笛子（枚）、四胡、扬琴，打击乐是四块瓦、梆子等。这些人都是本村村民，唱奏水平并不高，吹枚（笛）者鼓腮噘嘴面红耳赤，拉弦者摇头晃脑半疯半痴，四块瓦打得如翻飞的蝴蝶……再看演唱者，嗓音好的博得阵阵掌声喝彩声，差者连喊带吼大有豁命一拼的架势。围观的男女老幼如醉如痴，照样报以如雷般的掌声……
此时，无论唱奏者还是观众，对于生活中的磨难，处世的艰辛，种种忧愁烦恼，一切困苦不幸，都已抛到九霄云外了。
而冬季天寒，打坐腔就进入了爱红火的农户家中。只见红炉热炕的屋里挤满了人，仅留下伴奏者演唱者有限的空间，红炉茶沸大炕温暖,乐器声、歌唱声混融在旱烟袋冒出的青烟和茶壶滚沸水蒸气的白雾中。殷勤的女主人梳着油亮的黑发，红扑扑的脸蛋上溢着醇厚的笑容，健硕的身姿正忙于添茶倒水，有时还唱上一段，不知为啥，她今天收拾打扮得分外甜美可人。
再看室外,窗前挤满了几层呼着白气探头向屋里争看的人墙,院里还有或蹲或站团缩在羊皮袄大皮帽里闭目静听年长的人们。
以上是尘封在我心底60余年塞上农家打坐腔的画面。塞外的冰天雪地也凝冻不住人们对二人台的热爱之情，塞上的凛冽寒风也吹不散敕勒川人的柔情壮歌。
其实打坐腔正是二人台的雏形，产生于一二百年前。当时正值清朝末年，清政府在内忧外患的形势下，实行了“移民实边”的政策。晋、陕、冀穷苦农民流向内蒙古中西部。陕北一带流行这样的民谣：“府谷保德州，十年九不收。男人走口外，女人挖苦菜。”起初，这些流民农忙时来内蒙古打工，农闲时返回。内蒙古天宽地阔、民情淳厚，生活较其原籍更为容易。随后，便举家迁来，形成座座村落，村名多为蒙语名汉语音，如：乌兰花（红花）、沙巴淖（沼泽地）、乃玛板（八间房）等。有的村是纯汉语称谓，如：崞县窑、新营子、耿家营等，由此可见汉人迁徙的轨迹和蒙汉融合的情形。
这些衣衫褴褛、脑后拖着清朝大辫子的流民，把家乡民歌带到塞上，以此抒发、宣泄移民生活中的艰辛苦难、悲愁离散和欢愉情爱……在塞上扎根定居既久，与当地蒙族交往中和蒙族民歌产生交融，在二人台好多剧目和牌子曲中，如：《森吉德玛》《喇嘛苏》《阿拉本花》《栽柳树》等，都有明显例证。还有些蒙族艺人演唱二人台达到了很高水平。一人吟唱多为自娱，二人对唱更为有趣，也更有娱他性。在民歌基础上添加情节，更增强了趣味性，有了情节就具备戏剧的雏形，光唱还不足以表情达意，还应加上表演，由坐着唱到起而表演，就由打坐腔清唱，变身为载歌载舞唱演兼容的二人台。
顾名思义，二人台就是一生一旦或一丑一旦表演的地方小戏。起初在农村以打地摊的形式表演，在其成长发展过程中，出现了多位技艺不凡的演唱、演奏艺人，形成了东西两路风格有别的流派，有多个传统曲目，多首牌子曲。
二人台流行于内蒙古西部和晋、陕、冀（张家口）北部地区。其演出程序是先奏牌子曲，如西洋歌剧的幕前序曲，既为招徕观众，也为展示演奏者的精湛技艺。20世纪四五十年代，曾涌现出笛子演奏艺人“吹破天”，四弦艺人“拉塌地”等人名噪塞外。乐队伴奏也加入了三弦、笙、二胡、板鼓、堂鼓、锣、镲等。解放后又加入小提琴、大提琴、贝斯等。牌子曲演奏并无配器，但凭演奏者良好的乐感和悟性即兴发挥，巧妙利用各种乐器特点，互相避让、烘托，或加花润色，或删减留空，或游离弦律之外，或紧扣节拍进行，珠联璧合、天衣无缝，由慢到快由缓变急，所谓拙笙巧弦浪荡笛，是对其演奏的精炼概括。这奇妙乐声直使穹庐天宇中的行云也为之流连徘徊……观众未曾看戏就被摄去一半魂魄。
难怪音乐学院教授，也为其大做文章。
牌子曲奏完，演出开始。传统二人台演出的固定板式程序为——〔亮调〕〔慢板〕〔流水板〕〔快板〕〔捏子板〕，由慢到快由舒缓到迅急，互相联系又各自独立的四部过程，其核心乐段是〔流水板〕，将〔流水板〕首句拉长变散，即是〔亮调〕；将其速度放慢加花润色即是〔慢板〕；将其简化紧缩变快，即是〔快板〕。
二人台这带着泥土馨香的地方小戏，由塞原上下走向全国，进入过京城，乃至出国，慰问过赴朝作战的 将士，由民间艺人走进专业艺术院校、艺术团体进行传艺。我国首位北派笛子演奏家冯子存，就是被中央歌舞剧院正式聘任的二人台著名艺人。一些作曲家也从二人台音乐中吸取营养，创作出广为流传的新歌。
解放后二人台剧团建设也大有发展，在内蒙古中西部就有自治区级二人台艺术团。包头市更有参加过全国“天下第一团”汇演的以二人台音乐为特色的漫瀚剧团。各盟市县也有数量不等的二人台团。
二人台剧团，除演出传统剧目外，先后编演了数量可观的新剧目，如大型剧目《丰州滩传奇》《契丹女》《东瀛女》《北梁人家》等等。这些新编大戏，突破单曲体传统模式，根据剧情发展、人物塑造，在二人台音乐基础上进行新的创作，获得了可喜成果。
听吧，阴山之南，黄河侧畔，塞原上下，历经百多年传唱的奇声佳韵二人台，由《走西口》的悲戚之声，已变为民族复兴的华美赞歌，越唱越响，越演越红火。
老人世界杂志社
